10月6日晚，钢琴家郎朗以一场独奏会重返华特·迪士尼音乐厅。这是他继2024年10月1日与指挥家古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）和洛杉矶爱乐乐团合作演出拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》后，再次登上这一舞台。
这场演出属于洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）在华特·迪士尼音乐厅推出的“Colburn Celebrity Recitals”名家独奏系列，由科尔本基金会（Colburn Foundation）支持。郎朗是该系列2026–27乐季的受邀独奏家之一。
台上，莫扎特《D大调回旋曲》和贝多芬两首奏鸣曲之后，是阿尔贝尼斯与格拉纳多斯的西班牙作品，最后以李斯特《安慰曲》第二首与《塔兰泰拉》收尾；台下，有自幼习琴的资深乐迷、有把古典音乐作为多样聆听习惯一部分的听众，也有接触古典音乐不过三四年的新听众。
当晚的听众之一、平面设计师Kristina Bell从小接触古典音乐。“小时候我父母经常带我去好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl），”她说。
Bell自己学过钢琴，孩子如今也在音乐厅对面的科尔本音乐学院（Colburn School）学习。她从母亲那里接过这场演奏会的门票。得知演奏者是郎朗后，她最期待的是第一次在现场听他的演奏技术。
根据洛杉矶爱乐乐团官网介绍，郎朗13岁获得国际柴可夫斯基青年音乐家比赛一等奖；17岁时，他临时替补钢琴家André Watts，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，此后迅速获得国际关注。
“我最期待的，就是听听他究竟可以弹得多准、多快。”她说。
郎朗的公开演出也并不只发生在传统古典音乐舞台。2008年，他登上北京奥运会开幕式；2014年，他在第56届格莱美颁奖礼上与摇滚乐队Metallica合演《One》。这些公开露面让他的演出场合延伸到古典音乐厅之外。
10月6日的节目本身则仍是一场传统钢琴独奏会，曲目以欧洲古典钢琴传统中的经典独奏作品为主。
Stefan Lendi从事金融行业，从小受父母影响接触古典音乐，至今已有数十年。不过，他说自己的日常音乐偏好并不以古典音乐为主。对他而言，欣赏古典音乐并不意味着只听一种类型。“偶尔在其他音乐之间穿插一场古典音乐会当然也很好，”他说，“我喜欢这种多样性。”
对Lendi来说，古典音乐是其多样化聆听习惯中的一部分；长期接触古典音乐，并不意味着需要把自己的音乐偏好限定在单一类型中。
对于加州大学洛杉矶分校教育学研究生Yifei Ye而言，她进入古典音乐的时间相对较短。Ye三四年前在中国和哥哥一起开始接触古典音乐，没有学过乐器，也没有接受过专业音乐训练。演出前，她并不算郎朗的粉丝，相比之下更偏爱王羽佳鲜明、打破常规的演奏风格；现场聆听后，她对郎朗的印象有所改变。
“听得非常轻松、开心，”Ye说，“他让人没有压迫感。”
她形容郎朗当晚的演奏“很有生命力”，却又“不显得很用力”。尤其进入下半场后，她认为郎朗逐渐更放松。“中场回来之后，他弹得更放松了，”她说，“下半场他弹得比较‘开’了，开始有自己的演绎了。”
对于传统钢琴独奏会相对安静、互动有限的形式，Ye认为这可能让部分人感到距离，但对性格内向的她来说，安静恰恰是吸引力的一部分。
“我是非常非常内向的人，”她说，“这种没人打扰、演出安静、不挤不吵的，就很适合我。”
郎朗当晚没有改变古典钢琴独奏会的基本形态：观众依旧安静，曲目依旧跨越几个世纪，舞台中央仍然只有一位钢琴家和一架钢琴。
对于来到现场的观众来说，古典音乐的吸引力并不指向同一个答案：有人关注演奏技术，有人享受不同音乐类型带来的变化，也有人看重一段安静、不受打扰的聆听时间。
编辑：Kally Yuan、Leo Li
审校：Yiyi Zeng