在一场关于时尚、媒体与影像力量的对谈中，迪奥（Dior）创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson） 向观众传授了他从过去二十年职业生涯中总结出的见解：在当今由影像主导的传播环境下，视觉呈现不仅是时尚的展示载体，更是吸引受众了解品牌叙事、进入品牌世界的窗口。
3月12日，USC正式启动“时尚杰出对话系列”（USC Distinguished Speaker Series on Fashion）。首场活动以时尚、媒体与影像的力量（Fashion, media and the power of image）为题，在 Wallis Annenberg Hall Forum 举行。本场活动由南加大传播学院（USC Annenberg School of Communication and Journalism）、艺术与设计学院（USC Roski School of Art and Design）和戏剧艺术学院（USC School of Dramatic Arts）联合推出。三所学院与南加大校友、女装设计品牌Moda Operandi 联合创始人兼首席品牌官劳伦·桑托·多明戈（Lauren Santo Domingo）合作启动“南加州大学时尚杰出对谈系列”（USC Distinguished Speaker Series on Fashion）。
对谈中，安德森与《W》杂志主编 萨拉·蒙维斯（Sara Moonves）聚焦时尚、媒体与文化的交叉领域，深入探讨了迪奥如何在在创意理念、商业逻辑、技术环境以及全球受众审美愈消费习惯不断变化的背景下，重新塑造其当代品牌形象。
在安德森看来，重塑品牌的秘诀首先源于“影像（image）”。他认为，当设计师与品牌合作时，视觉呈现往往是受众理解品牌设计、感知品牌世界的起点。与其说时尚是在展示产品，不如说它是在通过影像表达情绪、氛围与叙事。
这一观点也呼应了安德森与蒙维斯这场对谈的切入方式：两人并未局限于服装设计本身，而是从影像、媒体与文化的角度，剖析时尚如何被表达与传播，并在不断更迭的语境中衍生出新的意义。作为《W》杂志主编，蒙维斯长期关注时尚与文化叙事的交汇点；而对安德森来说，这种对“观看视角”的重视，构成了他理解迪奥品牌与创意工作的一个重要部分。
根据 JW Anderson 品牌官网记载，安德森于 2008 年创立同名品牌，最初凭借极具先锋感的配饰系列崭露头角，并于同年在伦敦时装周正式亮相。2013 年，安德森出任 罗意威（Loewe） 创意总监。罗意威官方评价称，在其“掌舵”期间，品牌经历了一次“重大更新”（major rejuvenation）：从重塑品牌识别到工艺项目，再到备受好评的男女装成衣系列，罗意威被进一步塑造成一个具有全球影响力的文化品牌。
2025 年，安德森职业生涯迎来又一里程碑，转任迪奥女装、男装与高级定制系列创意总监。 如果说他在罗意威的任务是为这个以皮具传统著称的百年品牌建立更清晰的“时尚语言”，那么来到迪奥后，他面对的是更高维度的挑战：如何在深厚的历史积淀与公众期待中，重新构建视觉、叙事与工艺之间的关系。
《Vogue》杂志在2026年的长篇报道中深刻剖析了这一身份转变：罗意威当时“需要建立自己的时尚语言”，而迪奥“早已拥有这种语言，它真正需要的是一个完整的世界观”。这种从“语言构建”到“世界塑造”的转变，也成为了安德森在迪奥开启全新篇章的核心驱动力。
在 USC 的这场对谈中，安德森将自己的职业路径描述为一个”在实践中学习”的过程。他坦言自己很多时候并不是等到“万事俱备”才开始，而是先投身于新角色，再在实践中逐渐摸清节奏与门径。
根据迪奥官网，在这场对谈前不久，安德森刚刚在巴黎发布迪奥 2026—2027 秋冬女装系列。官方介绍称，秀场在杜乐丽花园内部被打造为一处“仿真公园”式空间：人工睡莲铺陈在标志性的八角池（Bassin Octogonal）水面上，真实与人工、历史与当代之间的边界被有意模糊。Anderson 在对谈中回忆，这场秀对他来说是一场“美好的时刻”（beautiful occasion），也是一次相对放松的展示。这种“放松”并非轻松，而更像是在长期从事时尚创作、并经历进入迪奥后的高压磨合之后，对品牌语言与自身位置逐渐形成了更稳定的判断，继而获得的从容心境。
而在谈及叙事的核心时，安德森认为，讲故事并非空谈创意，更是通过影像、人物与视觉语言的交织，让观众自愿走进那个叙事空间。他强调，影像是“讲述故事的灵魂”，设计师需要通过影像让人们产生“身临其境且心向往之”的愿望。
面对时尚产业的另一面，安德森也毫不讳言其中的残酷。他指出，这是一个充满等待、拒绝、与未知的行业。对设计师而言，即使一个系列在发布当下，往往仍充满不确定——它是否真正打动观众、是否被市场接受，又是否经得起时间的检验，都需要在发布之后慢慢显现。
在讨论创作焦虑时，安德森提到“第一个想法往往可能是最好的想法”。这一观点引起了现场学子的共鸣。USC全球传播项目研二学生 Liza Gill 表示，在一个创意过度饱和的环境里，年轻创作者经常会怀疑自己的想法是否足够新，而安德森的这句话“不仅令人感到平静，更是一种鼓舞”。这种跨越行业的共鸣也引发了建筑专业大二学生 Gabriel Torres Oaxaca的思考。他将安德森的这一观点与自身的专业训练联系起来。他表示，在建筑课上，学生们往往会在一个学期里反复修改同一个项目，有时反而会在不断的推翻中，失去了最初那个最有力量的想法。正因如此，安德森对“第一个想法”的珍视，让他感到格外有共鸣。
在当天的观众问答环节中，话题从安德森的职业路径转向了品牌本身。
面对学生关于“如何定义当代迪奥”的提问，安德森并未给出单一的定义，而是引导观众着重探寻品牌跨越时代的核心吸引力。他反问道：为什么人们会喜欢迪奥？十年、二十年之后，这种吸引力的本质又发生了怎样的变化？安德森表示，他希望人们在谈论迪奥时，不仅感知到外在的奢华，也能关注品牌背后的制作工艺、手工传统以及作品所承载的情感温度。在他看来，迪奥留给世界的印记不应停留在表层的视觉印象，更应涵盖对工艺过程的体悟与情感表达的共鸣。
过去近一年里，安德森在迪奥的系列创作中也实践了这一思路。在2026春夏成衣系列中，他重新演绎了 Bar jacket、Lady Dior手袋和 藤格纹（cannage）等经典元素：新版 Bar Jacket 重新演绎了迪奥标志性的“H线型”轮廓；Lady Dior 手袋 则引入幸运符号与标志性的 D-I-O-R吊饰；鞋履设计中也继续调用自 1947 年首场发布以来便存在的藤格纹（cannage） 图案。与其说安德森在试图用全新的语言覆盖迪奥，不如说他正通过对经典元素的重组，将悠久的品牌历史、深厚的工艺传承与当代受众的观看方式进行一场跨越时空的连接。 迪奥官网也因此将2026春夏成衣系列概括为“以共情与机智探索 迪奥 的历史传承”，并强调“典藏作品被重新演绎，品牌的经典识别元素 (house codes) 也由此焕新”。
材料工程专业硕士生 Sterling Rawls表示，尽管自己的研究领域与时尚相去甚远，但他非常珍惜聆听各行业领袖们分享其职业哲学与生活思考的机会。Rawls认为，这场活动不一定可以直接给学生一个立刻执行的职业路径，但其传达的思维模式却可以应用在任何领域。
对在场的USC学子而言，安德森通过这场对话留给他们，或许并不是一套进入行业的“标准答案”，而是一个更基本的提醒：一个想法如何被构建和表达，往往于其本身同样重要。
编辑：Laury Li、Leo Li
审校：Yiyi Zeng