10月29日晚，南加州大学费舍尔美术馆（USC Fisher Museum of Art）外热闹非凡，”Drag Me to Hell”万圣节活动点燃了节日的氛围。活动由USC Visions and Voices主办、ONE Archives与USC Fisher Museum of Art联合策划。这场充满视觉与文化魅力的盛宴，灵感来自于1930年代-60年代洛杉矶的酷儿先锋，更为学生和洛杉矶社区带来了一次跨越时代的艺术体验。
在1950以及1960年代的美国，性少数群体不被社会接纳，美国心理协会将同性恋视作精神疾病等等。1967年，Black Cat Tavern抗议掀开了美国平权运动的新篇章，以非暴力示威对抗警方暴力，标志着酷儿社群的抗争意识日益觉醒。进入1970年代，西好莱坞逐渐成为酷儿文化的中心，这不仅得益于丰富多彩的酒吧和俱乐部文化，也源于社区居民的团结努力。
1984年，西好莱坞正式建市，成为全美首个由酷儿社区主导的城市，其政策体现了对性少数群体和其他边缘群体的包容与支持。洛杉矶的酷儿文化以其丰富的历史、艺术表达及社区抗争精神著称，是美国酷儿运动的一个重要里程碑之一。从20世纪初开始，洛杉矶的酷儿人群就在此扎根。
在这段时期，一种全新的艺术形式也应运而生，变装艺术作为酷儿文化里一种独特的艺术形式，将喜剧、舞蹈、歌唱和时尚设计融为一体，通过戏剧化表现挑战传统性别观念以及传递重要的社会讯息---如反对性别偏见、呼吁平等权利和揭露社会不公，让观众在娱乐中重新思考性别与身份的定义。Drag Queen是变装文化的核心象征之一，通常由男性表演者通过夸张的女性化装扮表现自己，而如今Drag Queen也包括女性、非二元性别者等不同群体。
本次Drag Me to Hell时装表演也同样展现了变装艺术的迷人魅力和包容性。伴随着USC Thornton音乐学院学生带来的合唱表演，变装正式拉开序幕。表演者阵容星光熠熠，包括Dragula（美国著名变装皇后电视节目）明星Vander Von Odd、HoSo Terra Toma，以及以恐怖主题变装闻名的Specimen Scythe。主持人Miss Toto以其活力四射的风格调动了全场氛围。每位表演者用华丽的服饰、精致的妆容和震撼的舞台表现，将大家带入一个超现实的奇幻世界。
心理学专业大三学生Andrea Serrano表示，她从中学开始就对变装文化充满兴趣，这也成为她探索自我身份的重要一环。”我尤其敬佩Miss Toto，她在变装艺术和DJ领域都非常有影响力。”
同样对变装表演深感兴趣的公关专业大四学生Olivia Cookman提到：“变装艺术形式让我感受到自由与表达的力量。这些表演者通过独特的表现形式让更多人看到多元身份的美丽。”虽然她认可USC对酷儿社区的支持，但也希望学校能在行政层面提供更多实质性的倡导和帮助。
表演结束后，活动进入学生DIY服装比赛环节。主持人Miss Toto用其风趣的点评带动了热烈的现场氛围。最终，一对情侣凭借扮演不同年代猫女的创意装扮摘得桂冠。在活动的最后，Miss Toto呼吁观众珍惜并铭记像”Drag Me to Hell”这样具有包容性与创造力的活动。
此次活动不仅为USC师生和洛杉矶社区呈现了酷儿文化的多样性与魅力，更传递了重要的社会信息---每个人都有自由表达自我的权利。这样的艺术形式是连接传统与现代、个体与社会的重要桥梁，也为所有人提供了拥抱包容与创意的舞台。
编辑：Leo Li
审校：Yiyi Zeng